El sueño de Valentín...

     

Película "El sueño de Valentín"

"Yo si tendría una mama la usaría mucho mas, me la pasaría

hablándole. No se, hay gente que tiene todo y no lo disfruta.
Como ese tipo que a veces espió en la esquina del barrio, 

que toma café, lee el diario, y nada mas. Hay gente que parece 

como si no viviera o no le da uso a la vida"

-El sueño de Valentín (2002)

   
        El sueño de Valentín es claramente una película con el tema principal de la teoría de apego de Bowby.
En el desarrollo de la película es evidente que los personajes sufren de falta de apego hacia una persona, y es difícil para ellos encontrar a alguien que les reciba de la misma manera. Lo interesante es ver que la única persona activa por encontrar este apego es Valentín.
       El pequeñito a pesar de depender de su abuela en lo que va de la película el siempre esta buscando una novia para el papa para que pueda ser su mama ya que el no ha tenido contacto con ella desde sus primeros años. En la cita que escogí de la película se refleja la audacia del niño en percibir las verdades de la gente a su alrededor. Valentín siente lo que es no tener una mama y ni un papa, el solo depende de su abuela que ademas que le ama siempre se esta quejando de la vida y de la gente. Y esto lo reciente el pequeñito.
      Es por eso que cada oportunidad éste tiene de apegarse a alguien mas, lo hace. Ya sea el vecino, la novia del papa, o el tío que viene de vez en cuando. Otro aspecto interesante de este niño tan especial es como el persiste en su sueño de ser astronauta, y quien no quisiera irse a la luna. Pareciera ser que es el refugio del pequeño para olvidarse de los problemas de este mundo. Es en esta sección donde Valentín percibe como hay gente que se ahoga en sus problemas y tristezas y no hace nada por sobrepasarlas, al decir "Hay gente que parece como si no viviera o no le da uso a la vida" que el siente que la gente a veces vive por vivir sin encontrar ese sentido de lo que la vida ofrece. Seria por esto que el niño intenta muchas cosas y tiene la iniciativa a aprender como a tocar el piano con el vecino, a escribir, y a reparar electrónicos.
       Si sumáramos todos estos talentos se diría que Valentín los usa como reflejo de su necesidad de expresarse y no desanimarse por cosas de los demás  El niñito se caracteriza por tener gran iniciativa y nos da un gran ejemplo en la manera que trata de arreglar los problemas de los mayores.
     

El bolero de Raquel

       En el Bolero de Raquel fue interesante ver la transformación de Cantinflas por la responsabilidad de cuidar a su sobrino "Chavita". Cantinflas al estar tan emergido en el mismo y no preocuparse nada mas tiene una cambio de conciencia al enfrentar mas responsabilidad al tener con el su sobrino y pasar mas tiempo con el. La figura pura de Chavita obviamente le ofrece a Cantinflas esa influencia de pureza e inocencia, cosa que a cualquier ser humano le conmueve.
       Al desarrollarse la historia se puede percibir también el tema de la pobreza y el turismo en México al ver escenas de lo pobre que es la gente en el país y que depende en los turistas americanos. También es interesante el contraste de concepto en cuanto a clases sociales cuando en la película Cantinflas siendo un bolero se encuentra en una situación irónica cuando esta en un cabaret y sube al escenario a bailar con la bailarina profesional que esta actuando "bolero de Ravel", un bolero con gran prestigio social.
       Es importante nombrar también la relación personal que Cantinflas desarrolla con la Maestra Raquel la tener contacto con ella gracias a su sobrino. Es aquí cuando la ironía de dos conceptos se presenta, el bolero famoso "de Ravel" y el bolero pobre "de Raquel".Cuando después de su viaje tratando de encontrar trabajo bueno es cambiado y decide hacer cosas buenas que el nunca había hecho, antes de pasar tiempo con Chavita.
       En esta película se puede presenciar la transformación de alguien por la gracia de los niños que saco lo mejor de la personalidad de Cantinflas y le ayudo a darse cuenta de las verdaderas cosas que importan y es así como el conquista a la maestra y se convierte en "el bolero de Raquel."

Historia del Guerrero y de la cautiva

         Historia del Guerrero y de la cautiva  fue una lectura que tuvo mucho impacto en mi perspectiva sobre la historia de Hispanoamérica y su nacimiento como el producto de dos culturas mezcladas. Borges simplemente hace una excelente analogía de la identidad propia de Hispanoamérica al comparar estas dos historias paralelas. Es por esto que decidí que ha sido mi lectura favorita a lo largo del semestre.
         Este cuento simplemente tuvo un gran impacto dentro de mi ya que puede ser interpretado de diferentes maneras, tal vez por esto fue que al principio fue un poco difícil identificar el mensaje de este. Después de analizar mejor mis pensamientos recordé un poco la historia de los visigodos en la península ibérica y como ellos lo único que sabían eran guerras y batallas, pero después de conocer la cultura romana en la península ibérica se enamoraron de la cultura y dejaron su vida para pertenecer a este gran imperio. me intereso mucho como tal ves en este sentido Borges estaba tratando de reflejar la historia de los bárbaros visigodos y su contribución en la cultura romana de la península ibérica que después seria España.
        Después  al analizar la historia de la cautiva me hizo pensar directamente en los mestizo de Hispanoamérica como mucha gente que venia de la España e Inglaterra decidieron empezar nuevas vidas en un nuevo continente lleno de indios pero como a ellos esta cultura también les pareció fascinante, que a pesar de como varios colonos se aprovecharon de la raza indígena en las américas, por los mestizos, el resultado del contacto de estas dos culturas, hubo un gran re-descubrimiento de los que Latino América con sus altos y bajos.
       Es por esto que esta obra ha sido mi favorita en el semestre. Borges fue un maestro al contar una historia tan compleja como es la de Hispanoamérica en un cuento tan simple pero con significados tan complejos que van mas allá que solo la historia de una cultura.

Por que somos tan pobres?

          María Candelaria fue una de las películas que destacaron el cine de oro en México  La gran labor que el directo Emilio Fernandez en unión con el gran talento de Gabriel Figueroa dieron como frutos una de las películas mas éxitos para los protagonistas Dolores del Río y Pedro Armendáriz.
          Esta película es peculiarmente formalista ya que es notable a simple mirada los grandes paisajes que Figueroa de gran manera retrata en la película  al igual que la belleza de la protagonista. Es notable que el objetivo de Figueroa era resaltar en la película los magníficos escenarios de Xochimilco a un nivel extraordinario para que la audiencia pueda conectarse con el tipo de vida y el ambiente en que los indígenas vivían.
          Ademas, de representar el ambiente natural de los indígenas, es claro que el mensaje principal de esta película es hacer ver al espectador la triste vida que la gran mayoría de los indígenas tenían que confrontar diariamente. Ejemplo de esto es todos los maltratos que María Candelaria recibe de su propio pueblo a causa de los prejuicios y chismes, pero mejor ejemplo todavía es el maltrato que recibe Lorenzo Rafael por causa del terrible Don Damian con todos sus privilegios de ser mestizo. Esto claramente representa la ingrata vida del indio en eso tiempos, siendo segregados por los mestizos y blancos pero aun también criticados por su propia raza.

        Es necesario también recalcar el predecible destino trágico de los personajes en la película; ademas de presenciar presenciar los evidentes problemas sociales en el pueblo es irremediable sentir pesar por las dificultades económicas que Maria y Lorenzo Rafael enfrentan. Evidentemente en la película cuando Maria esta delirando a causa de la malaria ella expresa sus mas profundos miedos y preocupaciones al decir "por que somos tan pobres?!", uno puede deducir que ademas de estar hablando de problemas económicos ella también exige una razón mas profunda del por que de su desgracia.
       Es así que Maria Candelaria es un máximo exponente del cine mexicano ya que representa un pasado real y trágico que los nativos de México sufrieron. Emilio Fernandez por medio de su estilo revolucionario en el cine con esta historia nos hace reflexionar en el mal de los prejuicios ignorantes de la sociedad y la discriminación (que eran normales en este periodo).

Una obra "perfecta"

"Mi alma no ha pasado, aun a la imagen, sino ya habría

muerto, habría dejado de ver (tal vez) a Faustine, para 

estar con ella en una visión que nadie recogerá... 

Búsquenos a Fasutine y a mi, hágame entrar en el cielo de la 

conciencia de Faustine. Sera un acto piadoso".

(Final de  La invención de Morel de Adolfo Bioy Casares)

        Definitivamente al leer el final de La invención de Morel no me quedo mas que coincidir con el maestro Jorge Luis Borges, esta novela es perfecta. Es indiscutible la dimensión paralela y el magnifico nivel literario que Bioy Casares ha proyectado en esta obra; ademas de grandiosamente aportar al genero fantástico de la ciencia ficción, La invención de Morel ha proyectado ideas y conceptos que, tal ves, el ser humano nunca había contemplado.

            Ademas de presenciar la manera en que la novela juega con la mente del lector, es impresionante las dudas que ésta puede desatar sobre los limites de lo real y ficticio. Ejemplo de ellos son las apariciones, el ambiente natural de la isla, la enfermedad, en fin, la cadena de hechos inexplicables que el narrador relata.              Haciendo referencia hacia mi post pasado sobre El que se enterró de Unamuno, me atrevo a decir que en gran parte me sentí como el amigo de Emilio, estaba buscando razones coherentes que pudieran explicar lo que estaba pasando. Al llegar al final de la novela la gran incógnita vino a mi mente, hasta que punto dejamos de ser quienes somos?, realmente vivimos en nuestros reflejos?,es posible enamorarse de una imagen?

           Es inevitable comparar el estilo de Bioy Casares en la novela con el también grandioso escritor Borges, los dos tienden a sumergirse en temas sobre la realidad, fantasía  la percepción del ser humano, los sueños, el reflejo, el ciclo, la sustitución y duplicación (también vista en relatos de Unamuno), la infinidad, y entre otros elementos que desencadenan los mas profundos misterios de el ser.
            Ademas de estos elementos fantasiosos, es interesante analizar lo que Casares plantea acerca del amor. Hasta que punto de nuestras vidas nuestra percepción de "amor" penetra en nuestras mentes; claramente es un objeto de discusión después de leer esta novela y ser testigos del raro y extraño afán que el narrador tiene hacia Faustine que todo ese tiempo fue "solo una imagen". Como es que él se apego tanto a Faustine cuando ésta nunca mostró, literalmente, ninguna señal de afección o reconocimiento. Tengo que pensar que si yo fuera el narrador, me sentiría como la persona que presencia la pintura de la "Monalisa", no refleja ninguna acción reciproca, por lo tanto yo solo sentiría confusión y curiosidad.
               En conclusión la ideas mas destacadas que pude percibir son las de la infinidad, inmortalidad,el reflejo y la esencia del ser. Esta novela como mencioné anteriormente, es perfecta ya que desencadena misterios que tal ves el ser humano jamas descubrirá; misterios que nos hace preguntarnos si somos la misma persona que se encuentra en el otro lado del espejo, y si seremos nosotros mismos aquellos que perduren en el infinito, o sera solo una "imagen" o copia de nuestro ser.

Mi esperanza...

"Pero esta mujer me ha dado una esperanza. Debo temer las esperanzas... 

Sin embargo, siento... que si pudiera ser mirado un instante, 

hablado un instante por ella, afluiría juntamente el socorro 

que tiene el hombre en los amigos, en las novias 

y en los que están en su misma sangre"

(La invención de Morel, p. 100-101)

               Al analizar la situación de Faustine en La invencion de Morel  lo unico que me pude explicar de esta relacion es lo que aprendimos en clase de la Teoria de Apego de John Bolwby. Y ciertamente la teoria explica la reacción del hombre hacia Faustine como una esperanza y esa esperanza es que el ve en Faustine como una figura de Apego que lo mantiene con esperanza a vivir y convivir.

Como sabemos, en la historia el hombre comienza a pensar en maneras de atraer a Faustine, el construye un jardin para así ella sepa de su existencia.

             Si pensamos claramente esto nos lleva a los mecanismo de Apego que nosotros hacemos en nuestra propia vida, hacemos cosas cursis o tontas a veces con tal de que esa persona nos voltee a ver.

            A continuación al leer esta parte de la novela me recordo al final de una película que trata la misma idea. En la película la chica no sabe que le ha pasado y siente que es como un fantasma con la excepción de que hay solo un chico que la puede ver entonces ella busca apegarse a este chico como mecanismo de conexión al igual que el honre con Faustine, en el desarrollo de la película el chico se enamora de ella y decide construirle un jardín, coincidencia???

             En resumen, me hubiera gustado que en La invención de morel  Faustine hubiera visto el jardin y no fuera invisible o "un sueno" y pasara lo que pasa en este clip.

Dos caras, la misma moneda...

"La figura del bárbaro que abraza la causa de Ravena,
la figura de la mujer europea que opta por el desierto,
pueden parecer antagónicos. Sin embargo, a los dos los arrebato
 un ímpetu secreto, un ímpetu mas hondo que la razón...
Acaso las historias que he referido son una sola historia"

(Borges, Jorge Luis.  Historia del Guerrero y de la Cautiva)

  

         Historia del Guerrero y de la cautiva  fue una lectura que tuvo mucho impacto en mi perspectiva sobre la historia de Hispanoamérica y su nacimiento como el producto de dos culturas mezcladas. Borges simplemente hace una excelente analogía de la identidad propia de Hispanoamérica al comparar estas dos historias paralelas. Para entender un poco mas esta idea decidí usar los murales de Diego Rivera como objetos visuales que majestuosamente representan la evolución de Hispanoamérica y su nacimiento como una cultura única.
          La narración del Bárbaro que se convierte a la causa de Ravena explica el concepto de tendencia del hombre en sentirse en control, pertenecer a un orden y todo lo que refleje inteligencia. Un símbolo claro de esta idea es la antigua Grecia y el esfuerzo de alcanzar como cultura el ideal areté, este termino crucial en la antigua Grecia significa el propósito de un ciudadano en alcanzar la "excelencia" o prominencia en el cultivo de la elocuencia. Es por esto que es natural la reacción del bárbaro al ser atraído por la majestuosidad de la ciudad y decidir luchar contra lo opuesto al orden, anarquía.

NOTA: Para ver las imágenes mas grandes, darle click.

 Estas imágenes representan la "cara" de la moneda areté: orden, control, imperio, gobierno, excelencia, etc.

         En la otra cara, la anécdota de la cautiva refleja todo lo contrario; por instancia el estado del hombre sin gobierno mas que el de él mismo. Una vez que la corrupción entra en el orden de un estado, según teorías filosóficas, lo mas probable es que se rompa el orden y la anarquía tome su lugar. Es por esto que se puede deducir que la cautiva decide seguir una vida sin gobierno, una vida feral, con jinetes desnudos y magia.

                     

La otra "cara" de la moneda, las raíces indígenas: magia, jinetes desnudos, guerra, carne 'chamuscada', etc

        Ahora, tal vez te preguntaras como es que Borges piensa que estas dos historias realmente opuestas pueden tener el mismo significado; la pista que él nos da esta al final de su narración "Acaso las historias que he referido son una sola historia". Sí son una sola historia: La Evolución de Hispanoamérica!!! 

                                         Hispanoamérica como cultura propia, una sola moneda.

            Borges al nos hace ver que dos "caras" son necesarias para formar la moneda.  Al ver estar imágenes de la evolución de Hispanoamérica puedes llegar a la simple conclusión que fue necesario tener las dos "caras" para formar la "moneda". Es decir, Hispanoamérica no hubiera sido la misma sin la influencia del imperio Europeo o sin las raíces indígenas.

                 Diego Rivera también nos hace ver en esta imagen que es así que famosas figuras como Jose Martí  representan la mezcla de estas dos caras y el futuro de Hispanoamérica.  Y además, como discutimos en en clase, el "Yin-Yang" son dos lados que se complementan y forman el balance de una nueva idea.

El poder de las palabras...

"Ese día Belisa Crepusculario se enteró que las palabras andan sueltas sin dueño 

y cualquiera con un poco de maña puede apoderárselas para comerciar con ellas... 

compro un diccionario y lo reviso de la A a la Z y luego lo lanzo al mar , porque no

era su intención engañar a los clientes con palabras envasadas."

(Allende, Isabel. Cuentos de Eva Luna: Dos palabras)

        Fue una gran experiencia leer el cuento Dos Palabras de Isabel Allende. El cuento expresa profundamente la esencia de literatura a través del poder de las palabras. Una de las conexiones que Allende utiliza es para reforzar esta idea es a través de Belisa y su habilidad con el uso de las palabras. En el cuento se refleja el sueño ideal de todo escritor: "... apoderárselas y comerciar con ellas (las palabras)". Con esto no me refiero literalmente a lucrar con las palabras, sino que en el cuento la idea de Allende va mas allá de esta simple suposición.
          Si cambiáramos un poco los elementos de la cita para abarcar el concepto de este cuento, la cita iría así: "Ese día el escritor se enteró que las palabras andan sueltas sin dueño y cualquiera con un poco de maña puede apoderárselas para persuadir con ellas..." Que tal? Definitivamente encierra mas la idea que Isabel Allende trata de reflejar en cuanto a la esencia de la literatura. Con esta reflexión no hay mas que aclarar que la meta del escritor es hacer uso de las palabras particularmente de tal manera que éstas puedan llegar a lo más profundo de la mente o el corazón del lector, es decir, la meta es persuadir.

             Sin duda alguna se puede afirmar que el oficio de Belisa (el escritor) no es tarea fácil; el cuento establece "...compró un diccionario y lo revisó de la A a la Z y luego lo lanzó al mar , porque no era su intención engañar a los clientes con palabras envasadas." Al leer esta cita pensé en dos razones de la dificultad de este oficio. La primera, el escritor tiene que poseer conocimiento de un diccionario de la A a la Z, es decir, una variedad de conceptos y palabras a su alcance. La segunda, el escritor no simplemente tiene que saber todos estas palabras pero también evitar escribir palabras envasadas, es decir, usar las palabras y darles un nuevo significado que capture y persuada la atención del lector.

A continuación este video explica un poco mas la idea de Isabel Allende en cuanto al oficio de Belisa, osea, un escritor:

     Mi primera impresión al ver este video fue la misma reacción al leer Dos Palabras, la mujer aquí hace simplemente lo mismo que Belisa en el cuento y me ayuda en pensar que el anciano ciego es el coronel al que ella ayuda. En resumen, el video refleja visualmente el mensaje del cuento y como con "maña" o el don de Belisa el escritor puede persuadir a las personas a cambiar su opinión y conectarse a ese sentimiento profundo que sólo el poder de las palabras puede decir.

           

Reencarnación o Resurrección?

 "¡Pobres locos! Se os figura que el mundo es una charada 

o un jeroglífico cuya solución hay que hallar. No, hombre, no;
esto no tiene solución alguna, esto no es ningún acertijo ni se 

 trata aquí de simbolismo alguno. Esto  sucedió  tal 

cual te lo he contado, y si no me lo quieres creer, allá tú."

(Relatos de Unamuno, El que se enterró. 1969)

                  Indudablemente después de leer la genial obra "El que se enterró", Miguel de Unamuno toca una nueva de las incógnitas mas cuestionadas de la literatura: la muerte y la resurrección, preguntas que el hombre se ha hecho desde la fundación de este mundo:  ¿a dónde vamos después de la muerte? ¿Qué pasa con nuestro cuerpo?
                 Tal vez esto suene como un tema hablado de más pero al leer este cuento me di cuenta de la curiosidad natural que nosotros, los seres humanos, tenemos en cuanto al destino de nuestros cuerpos y almas. Para reforzar este tema quisiera exponer dos de las teorías mas polémicas que han existido en la historia; la resurrección y la reencarnación.
                
                 A continuación este vídeo muestra el ejemplo claro del concepto de la reencarnación como respuesta a la incógnita de Emilio; como sabemos él se sentía diferente, y miraba y pensaba las cosas diferentes, clara característica de un individuo reencarnado.

                   Por otra parte, la Resurrección...
                                                                                                 (NOTA: vea hasta 1:41)

                  Quisiera hablar un poco mas acerca de este segundo concepto. Yo relacioné en mayor parte el ejemplo de El que se enterró a la resurrección. Tal vez te preguntarás ¿por qué?, si te pones a analizar la necesidad que Emilio tenía de enseñar al amigo la tumba en la que él se enterró a si mismo. Es porque quizás el quería que su amigo supiera que es Emilio el que estaba en la tumba, pero que también es Emilio quien esta hablando con el. Coincidencia???
                  No!. Se podría decir que es lo mismo que se ve en este vídeo de la resurrección de Cristo. Jesucristo precisamente está dando evidencia a sus apóstoles que él es el mismo de antes, al decirles:
"¿Por qué tienen dudas en su corazón? Miren mis manos y mis pies, vean que soy yo MISMO!"  y aquí es donde nosotros somos como el amigo de Emilio, ¿creemos esto o no?.

                 Es indiscutible el nivel de dimensión y reflexión que Unamuno ha puesto en El que se enterró, al contrastar dos conceptos tan radicales y diferentes en la misma obra. Ahora la pregunta es para ustedes, ¿Que pasa cuando morimos? ¿Reencarnacion o Resurreccion? ...

Tu no me mandas!

 "Aquí se acabaron las voces de presidio!. 

(ADELA arrebata un bastón a su madre y lo parte en dos.) 

Esto hago yo con la vara dominadora. No de usted un paso mas. 

En mi no manda nadie mas que Pepe".

-Adela (La casa de Bernarda Alba, Gracia Lorca, 1936)

         Les advierto que este post será un poco acerca de política, la razón es que La casa de Bernarda Alba es simplemente una obra política maestra. Lorca ademas de escribir una excelente obra dramática, ha reflejado en gran parte una perspectiva profunda y natural del efecto que producen los gobiernos tiranos.

         La casa de Bernarda Alba puede ser representada como un gobierno especifico; como sabemos, esta casa está pasando por momentos difíciles, principalmente problemas involucrados con libertad al ver que Bernarda reprime a sus hijas a no salir por ocho años. Este ejemplo claramente demuestra el régimen opresivo que un gobierno tirano refleja al no dejar sus ciudadanos tomar decisiones.

        Por otro lado se sabe que Bernarda no deja que sus hijas se casen hasta que Angustias (la mayor) lo haga, no porque ella tiene malas intenciones, sino que Bernarda indudablemente cree que sabe que es "lo mejor" para sus hijas. Como es de esperarse, la hija menor Adela se rebela contra los ideales tiranos de su madre en cuanto a esperar que Angustias se case, y decide tener encuentros con Pepe el romano. Curiosamente, al analizar la relación de Adela y Pepe me di cuenta que es representada por un simple concepto, la libertad. Sí, para Adela Pepe representa libertad y ella estaba dispuesta a hacer lo necesario por tenerlo(a) aunque eso significara el revelarse a su madre.

         En el ámbito social, tenemos evidencia histórica que gobiernos con regímenes tiranos solamente han sido liberados al confrontar el problema como Adela al quebrar el bastón de su madre, revelándose y peleando hasta al final contra la tiranía.

         La frase "En mi no manda nadie mas que Pepe" si cambiamos el nombre de Pepe por lo que el representa en la obra seria así: "En mi no manda nadie mas que mi libertad". Para reforzar esta idea la cita de Thomas Jefferson “Rebellion to tyranny is obedience to God.” ayuda a entender las acciones de Adela de revelarse a su propia madre para luchar por ese regalo de libertad que Dios nos dio al crearnos. Una vez mas, esto representa los ideales de una nación libre soberana, nadie manda, todos somos (los ciudadanos) libres. 

        A continuación, este vídeo de la declaración de independencia de los Estados Unidos representa claramente los ideales de Adela en cuanto a libertad e igualdad. Presenciamos ese ideal que todos somos libres y tenemos derecho de ejercer nuestras propias decisiones, nadie manda a nadie sino que "todo hombre es creado igual".

NOTA: Por favor empiece del minuto 3:00!

Reina del Drama

            ¿Alguna vez te has preguntado cual es la diferencia principal entre la vida real y el teatro? Si sabemos que la mayoría de obras teatrales proyectan situaciones y sentimientos tan reales como en la vida misma, y que cuando asistimos alguna obra por lo menos una vez hemos sentido ese sentimiento de que nosotros hemos estado en esa situación  o sentido lo mismo que el personaje principal esta sintiendo; entonces, ¿que diferencia hay entre el escenario y la vida? 

    De acuerdo a la definición del libro Aproximaciones "Generalmente, se asocia el concepto de teatro con algo que no es verdadero sino simulado, imitado... que es tanto como decir que una persona no esta actuando de manera espontanea sino fingida."(Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica, 2008)

        Con esta definición uno podría sacar sus propias conclusiones acerca de las diferencias entre estas dos índoles. En lo personal, la principal diferencia que percibo en el teatro es, si lo adivinaste: El drama. Si lo pensamos cuidadosamente de ahí viene el dicho "eres reina del drama" usado en las personas (usualmente mujeres) que exageran o fingen demasiado sus sentimientos o actos. Por esto, el drama es el genero literario mas aclamado por el publico general, la audiencia tiene esa percepción visual y mas accesible de lo que este "rey" o "reina" esta sintiendo por medio de sus actos y no solo tratando de imaginárselo como pasa en la literatura plasmada en papel.
        La primera cosa que me viene a la mente cuando la gente habla de teatro es simplemente los musicales, creo que los musicales son una combinación perfecta en literatura ya que los sentimientos de la obra no solo son expresados físicamente pero también musicalmente, y estos dos traen esa completa interpretación de lo que el personaje esta tratando de transmitir.
       A continuación una magnifica representación teatral, en "Cry" de Lea Michelle, una de mis favoritas "reina del drama". Y digo esto no por el hecho del papel que ella tiene en el show, mas que nada quisiera que se enfocaran específicamente en su actuación y expresión , es simple pero muy sincera a la vez.

       Cada vez que miro este video simplemente quiero llorar, y creo que ese es el objetivo del teatro: sentir dentro de nosotros lo que miramos en el escenario.
Simplemente sentirnos en ese momento como la "reina" o el "rey" del drama...
      

Sin ti...

"pero cuando yo abro

los ojos y los cierro,

cuando mis pasos van,

cuando vuelven mis pasos,

niégame el pan, el aire,

la luz, la primavera,

pero tu risa nunca

por que me moriría".

               "Además de ser ganador del Premio Nobel en literatura, las ingeniosas poesías de
Pablo Neruda fueron las que lograron que el autor fuera nombrado el poeta más prestigioso del siglo XX" (Aproximaciones al estudio de la literatura hispánica, 2008). 

               Su poesía es tan peculiar y bella que toca el alma y hace sentir los más profundos y frágiles sentimientos del ser humano. Ejemplo perfecto es la poesía "Tu risa". Esta poesía refleja el estilo único y grandioso del autor, específicamente esta ultima estrofa nos lleva a pensar en esa persona que nos quita el sueño y nos hace soñar a la vez.
               El clímax de esta poesía "... niégame el pan, el aire, la luz, la primavera, pero tu risa nunca por que me moriría" me lleva rápidamente a esa dimensión que me hace pensar lo que el autor sentía hacia esta persona, ese sentimiento de que nada importa mientras ese ser amado esta a nuestro lado...

                 Esta canción refleja exactamente los sentimientos de Neruda. "Si tu no estas aquí" de Sin Bandera relata precisamente los sentimientos de el poema "Tu risa".
                 La canción describe "... si tu no estas aquí me sobra el aire..."; me gusta la comparación de éstas dos porque usan "el aire" para simbolizar que algo tan esencial que necesitamos es menos importante que el simple hecho de tener a esa persona con nosotros. De lo que un individuo siente al solo pensar que pasaría si "esa" persona nos dejara. Es uno de los sentimientos mas profundos y dolorosos como el autor explicítamente lo dice simplemente: "Me moriría".

El regalo del mañana...

"Mas a pesar del tiempo terco, 

mi sed de amor no tiene fin; 

con el cabello gris me acerco 

a los rosales del jardín...
"¡Mas es mía el Alba de oro!"

                  "Las obras de Ruben Darío reflejan una vida turbulenta e itinerante en la que se entregó con igual abandono a los placeres sensuales, a las amistades intelectuales y a la meditación" (Ed Friedman, Aproximaciones al estudio de la literatura hispana, 2003)

           "Canción de otoño en primavera" es evidencia de la vida turbulenta y llena de conflicto e insatisfacción en  la vida amorosa de Darío; sin embargo, es evidente que la perspectiva del autor va mas allá de la decepción y desilusión en este poema. Específicamente en esta estrofa identificamos el deseo de la búsqueda de la "belleza ideal" donde el poeta presenta su esperanza en el mañana.

A pesar de la primera impresión que este poema da acerca de mujeres y amores, el verso"¡Mas es mía el alba de oro!", creo que va mas profundo que encontrar un nuevo amor en primavera, lo que Darío está tratando de proyectar la esperanza después del tiempo terco "Alba", osea, el mañana.

           El mañana es algo inesperado e inevitable, es un privilegio, un regalo. Es la esperanza de que a pesar de que  los peores problemas y las mas profundas penas nos hieren, o simplemente la tristeza que el ayer se esta en el pasado, siempre hay un mañana en el que podemos esperar por algo mejor.
 El mañana es lo que nos motiva a seguir tratando cada día, es lo que nos da la esperanza de que esa belleza ideal esta en algún lugar del mañana, en las palabras de Ruben Darío: "mas mio el mañana de oro"